Filme über Dries Van Noten und Martin Margiela
Filmvorführung mit Reiner Holzemer
SPECIAL (DE)
Dienstag | 3. Februar 2026
18.30 Uhr, Stadtkino Basel
In Kooperation mit unserem Medienpartner ARTE laden wir Sie herzlich zu einem außergewöhnlichen Kinoabend im Stadtkino Basel ein. Nach dem Double Feature seiner Dokumentarfilme »DRIES« und »Martin Margiela – In His Own Words« über die international anerkannten Modedesigner Dries Van Noten und Martin Margiela erzählt Regisseur Reiner Holzemer von seiner Arbeit.
Der Abend gibt Aufschluss über kreative Prozesse und über die Kraft der Mode als Ausdruck von Persönlichkeit und Lebenseinstellung.
Fashion Lines – Die Kunst der Modeskizze
DROP-IN WORKSHOP (DE)
Sonntag | 8. Februar 2026
11-15 Uhr, Vitra Design Museum
Jede große Kollektion, jedes ikonische Kleidungsstück beginnt mit einer Skizze, meist auf Papier. »Fashion Lines« widmet sich der einzigartigen Kunstform der Modeskizze. Ob feine Bleistiftstriche, dynamische Linien oder farbige Illustrationen: eine Modeskizze ist mehr als eine bloße Vorstudie. Skizzen sind Ausdruck von Kreativität, Vision und Persönlichkeit; sie spiegeln Emotionen, Trends und Designideen wider.
Tauchen Sie in unserem Drop-In-Workshop in die Welt der Modeillustration ein und entdecken Sie die Schönheit des Entwurfs.
Plastic: Remaking Our World
EXHIBITION (EN)
bis 22. Februar 2026
Hyundai Motorstudio Busan
Plastik prägt unseren Alltag wie kaum ein anderes Material: von der Verpackung bis zum Turnschuh, vom Haushaltsgerät bis zum Möbel, vom Auto bis zur Architektur. Jahrzehntelang standen Kunststoffe für unbeschwerten Konsum und revolutionäre Neuerungen, sie beflügelten die Vorstellungskraft von DesignerInnen und ArchitektInnen. Doch diese Zeiten sind vorbei, seit die Folgen des Kunststoff-Booms drastisch sichtbar geworden sind.
Im Rahmen unserer wunderbaren Zusammenarbeit mit der Hyundai Motor Company untersucht die Ausstellung „Plastic: Remaking Our World“ die Geschichte, Gegenwart und Zukunft dieses kontroversen Materials.
Catwalk: The Art of the Fashion Show A to Z
Modenschauen sind Bühnen der Mode, Orte des Ausdrucks, der Vision und der Verwandlung. Seit ihren Anfängen um 1900 spiegeln sie gesellschaftliche Stimmungen und ästhetische Aufbrüche, verbinden Handwerk mit Performance, Kleidung mit Bewegung, Körper mit Identität. Heute erscheinen sie als komplexe Gesamterlebnisse, in denen sich Kunst, Medien und Technologie zu eindrucksvollen Erzählungen verweben.
Hardcover mit Folienprägung
300 Seiten, 265 Bilder
Das Ausstellungsprogramm 2026 im Vitra Design Museum
Hella Jongerius: Whispering Things
14. März 2026 − 6. September 2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, in ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht Interesse an Handwerk und Farbe stets mit einem sehr kritischen Blick auf die eigene Praxis und die heutige Rolle von Design in der Gesellschaft einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.
Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26. September 2026 – 28. Februar 2027
Vitra Design Museum
Geoffrey Bawa (1910–2003) zählt zu den einflussreichsten Architekten Asiens im 20. Jahrhundert. Mit mehr als 200 Projekten prägte er die Architektur des postkolonialen Sri Lanka und schuf ein vielseitiges Werk, das Hotels, Wohnhäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude und das sri-lankische Nationalparlament umfasst. Bawa arbeitete eng mit lokalen HandwerkerInnen zusammen und gilt als Vater einer Architektur der tropischen Moderne, die sich sensibel an Klima, Landschaft und soziale Gegebenheiten anpasst. Viele seiner Bauten inspirieren bis heute Generationen von Architekten bei der Verbindung von traditionellen Bauformen mit moderner Architektur. Das Vitra Design Museum und das Hongkonger Museum M+ präsentieren 2026 die erste große Retrospektive zu Bawas Werk. Eine bislang nie gezeigte Fülle von Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen erweckt die faszinierend sinnliche Architektur Bawas zum Leben – von den frühen Bauten im Stil der Moderne bis zu experimentellen und teilweise noch unbekannten Projekten des Spätwerks.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, dem M+ in Kooperation mit dem Geoffrey Bawa Trust
Verner Panton. Form, Farbe, Raum
23. Mai 2026 – 9. Mai 2027
Vitra Schaudepot
Er entwarf Wohnlandschaften und ließ Stühle von der Decke hängen: Verner Panton (1926–1998) zählt zu den einflussreichsten Designern des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten – von Möbeln, Textilien und Leuchten bis zu Skulpturen, Bauten und Interieurs – haben Form, Farbe und Raum radikal neu definiert. 2026 würde Panton 100 Jahre alt. Die Ausstellung im Schaudepot des Vitra Design Museums präsentiert einen Teil seines Werkes chronologisch und thematisch, mit eigenen Kapiteln zu Schlüsselobjekten wie dem Panton Chair (ca. 1956–1967) und der Visiona-II-Ausstellung (1970). Zugleich beleuchtet sie den historischen Kontext Pantons, von neuen Kunststoffen und Fertigungstechniken bis zu gesellschaft lichen Umbrüchen und der Faszination des Space Age. Das Vitra Design Museum verfügt über eine der bedeutendsten Verner-Panton-Sammlungen. Diese Bestände dienen als wichtige Quelle für Ausstellungen, Leihgaben und Publikationen, immer in Absprache mit Rechteinhaber Verner Panton Design AG. Höhepunkt der Ausstellung ist eine begehbare Rekonstruktion der legendären Fantasy Landscape von 1970.
Catwalk: The Art of the Fashion Show
Sie dauern kaum fünfzehn Minuten, doch ihre Bilder gehen um die Welt: Modenschauen sind mediale Spektakel, soziale Rituale und stilprägende Statements. In der umfassenden Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« beleuchtet das Vitra Design Museum die Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute. Dabei offenbaren ikonische Beispiele von Modehäusern wie Azzedine Alaïa, Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci, Maison Martin Margiela, Prada, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und vielen anderen die Modenschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk. Originale Kollektionsstücke, Film- und Fotomaterial, Bühnenobjekte und Einladungen machen über 100 Jahre Modegeschichte auf dem Laufsteg lebendig. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog, der als A–Z der Modenschau konzipiert ist. Darin kommen ProtagonistInnen wie das Model Małgosia Bela, Sound Supervisor Michel Gaubert oder Einkäufer Andreas Murkudis ebenso zu Wort wie führende Mode-Expertinnen, darunter Caroline Evans, Cathy Horyn und Valerie Steele.
Vom Space Age zum Metaverse
Ob »Star Trek«, »2001: Odyssee im Weltraum« oder »Blade Runner«: in zahlreichen Science-Fiction-Filmen tauchen Designklassiker auf und prägen das Bild, das wir uns von der Zukunft machen. Umgekehrt inspirieren sich viele DesignerInnen am Genre der Science-Fiction, wenn sie Objekte für eine wie auch immer imaginierte Zukunft entwerfen. Der faszinierende Dialog zwischen Science-Fiction und Design ist das Thema der aktuellen Ausstellung im Vitra Schaudepot. Unter dem Titel »Science Fiction Design« werden über 100 Sammlungsobjekte in einer futuristischen Inszenierung des argentinischen Künstlers und Designers Andrés Reisinger gezeigt, ergänzt um ausgewählte Exponate aus Film und Literatur.
