In dem Film sagt ein langjähriger Mitarbeiter und Freund Ecos: „Ich hatte das Glück, mit Umberto zusammenzuarbeiten“. Das Gleiche gilt für mich, da ich 2015 mit ihm an einer Videoinstallation für die Biennale von Venedig gearbeitet habe, in der er der Protagonist war. Bei dieser Gelegenheit hatte ich die Möglichkeit, seine Bibliothek zu sehen, und ich bat ihn sofort, eine Sequenz zu drehen, in der er zwischen den Büchern spazieren geht – dieselbe Sequenz, die jetzt den Film eröffnet. Ein Jahr später, als er starb, wurde diese Sequenz von vielen Medien auf der ganzen Welt verwendet. Ich war traurig und stolz zugleich, denn diese Bilder erzählten die Geschichte eines Lebens in einer ikonischen Weise. Ich hatte das Gefühl, dass Umberto und ich bei einem anderen Projekt hätten zusammenarbeiten können, aber im Gegensatz zu seinem Mitarbeiter hatte ich nicht mehr die Chance, mit ihm zu arbeiten. So ist dieser Dokumentarfilm in gewisser Weise der Film, den wir nicht zusammen machen konnten. Mein Dank gilt Renate, Stefano und Carlotta, die mich in ihrem Haus aufgenommen haben und mir halfen, eine Bibliothek zu beschreiben, in der der Geist ihres Besitzers noch immer lebt.
Gespräch mit Davide Ferrario
Wie ist die Idee zu diesem Film entstanden?
Es begann mit einer Begebenheit aus dem Jahr 2015, ein Jahr vor Ecos Tod. Vincenzo Trione, der Leiter des italienischen Pavillons auf der Kunstbiennale in Venedig, bat mich, mit Umberto Eco an einem Video zum Thema Erinnerung zu arbeiten, das auf einem Interview basierte, das zu einer Installation mit drei Bildschirmen geschnitten wurde. So lernte ich „den Professor“ kennen. Wir drehten das Interview im Wohnzimmer seines Mailänder Hauses. Danach unterhielten wir uns ganz zwanglos, und er fragte mich, ob ich seine Bibliothek sehen wolle. Ich sagte natürlich ja. Das Gefühl der Überraschung und Bewunderung, das ich hatte, ist das gleiche, das hoffentlich jeder erlebt, wenn er die Eröffnungssequenz des Films sieht, wenn wir dem Professor durch sein Bücherlabyrinth folgen. Ich konnte der Versuchung nicht widerstehen, ihn zu fragen, ob er das Gleiche für die Kamera tun würde. Der Gedanke amüsierte ihn und er sagte zu. Ich habe ihm auch erklärt, dass es toll wäre, wenn er sich auf die Suche nach dem entlegensten Buch machen würde, und wenn er dabei den umständlichsten Weg nehmen würde… Das tat er dann auch. So kam es zu dieser ikonischen Sequenz – mit einem traurigen Nebeneffekt. Als er ein Jahr später starb, wurden diese Bilder in der ganzen Welt verwendet, um seine Liebe zu Büchern zu beschreiben. Sein Tod beendete auch einige unserer Überlegungen, etwas anderes zusammen zu machen. Jahre vergingen, und eines Tages bat mich ein spanischer Journalist, der einen Artikel über die Bibliotheken berühmter Schriftsteller schrieb, über meine Erfahrungen mit Eco zu sprechen. Ich rief die Familie an, um mich zu erkundigen, und sie teilten mir mit, dass die Bibliothek an den italienischen Staat übergeben würde. Sie sagten, sie hätten gerne eine filmische Erinnerung daran, und wir kamen ins Gespräch. Von einem Gespräch zum anderen entwickelte sich die grundlegende Idee, die Bücher zu filmen, zu einem vollwertigen Dokumentarfilm.
Können Sie diesen Dokumentarfilm beschreiben?
Es ist nicht nur ein Film über die Bibliothek an sich, sondern im Sinne Ecos über die allgemeine Idee von Bibliotheken als Gedächtnis der Welt. Deshalb gibt es Bilder von Bibliotheken aus allen Kontinenten, sowohl alten als auch modernen: faszinierende, fast magische Orte. Außerdem handelt der Film von Eco selbst, dem Schriftsteller und Intellektuellen, der die Bücher als eine Art roten Faden benutzt. Man kann Eco ohne seine Bibliothek nicht verstehen. Das war die Welt, in der seine Ideen, seine Geschichten, seine Gedanken geboren wurden.
Es scheint, als hätten Sie eine sehr besondere Beziehung zu der Familie entwickelt…
Das stimmt und bringt mich ein wenig zum Schmunzeln, weil es anfangs nicht so geplant war. Eigentlich haben wir uns den Film sehr formal und intellektuell vorgestellt: Die ursprüngliche Idee war, die Bibliothek Abschnitt für Abschnitt zu beschreiben, und jeder Abschnitt sollte von einem wichtigen Schriftsteller, der mit Eco befreundet war, erläutert werden. Also schlug ich vor, diese Interviews zumindest als Gespräche mit Familienmitgliedern zu filmen, um sie weniger steif zu machen. Dann geschah etwas, es entwickelte sich ein aufrichtiges Vertrauen, bis ich darauf bestand, dass sie es sein sollten, die über die Bibliothek sprechen sollten, denn es gab niemanden, der das besser konnte – diejenigen, die mit Eco und den Büchern gelebt hatten. Und so habe ich nicht nur Renate, die Witwe, und Carlotta und Stefano, die Tochter und den Sohn, gefilmt, sondern auch die Enkel; und sogar die kleine 8-jährige Enkelin hat eine Rolle, die die Bibliothek als Spielplatz benutzt. Es war wichtig, die Bibliothek nicht nur als Archiv zu zeigen, sondern als etwas Lebendiges.
Wie haben Sie mit dem Archivmaterial gearbeitet?
Zunächst einmal haben wir das lange Interview verwendet, das ich 2015 gedreht und nur in Teilen für die Installation in Venedig verwendet hatte. Dann haben wir nach Interviews, Konferenzen, Reden gesucht, in denen Ecos Worte immer einen Bezug zu Büchern hatten. Was sich nicht als Einschränkung herausstellte, sondern im Gegenteil: Es wurde klar, dass Ecos gesamte Weisheit aus den Büchern in der Bibliothek stammte. So fanden wir Ideen, die er vor 20 Jahren formulierte und die unglaublich weitsichtig waren. Zum Beispiel seine provokanten Gedanken über das Internet: Er sagte, wenn die gemeinsame Nutzung einer „allgemein akzeptierten Enzyklopädie“ scheitert, könnte das Netz 6 Milliarden private Wahrheiten hervorbringen, bei denen jeder nur das glaubt, was er glauben will. Das ist so ziemlich das, was wir mit der weit verbreiteten Verwendung von Fake News erlebt haben, so dass es fast unmöglich wird, dieselbe Vorstellung von der Realität zu haben. Ein weiteres sehr aktuelles Thema ist Ecos Faszination für das, was gefälscht ist, und für die Macht der Sprache, die „nicht das ausdrücken kann, was da ist, sondern das, was nicht da ist“. Außerdem war Eco ein großartiger Redner, fast ein Entertainer, der sein Publikum bezaubern konnte – und so habe ich versucht, sein „schauspielerisches“ Talent zu nutzen.
Was ist mit den Monologen?
Diese Idee kam mir, als ich immer wieder bestimmte Essays von ihm über die Liebe zu Büchern las. Mir wurde klar, dass man sie mit einigen Anpassungen in Theaterstücke verwandeln könnte. Sie sind brillant und voller Ironie, so wie er es sein konnte. Die Stücke, die von Schauspielern aufgeführt werden, geben der Erzählung auch einen Rhythmus – und bieten eine weitere Möglichkeit, wunderbare Bibliotheken zu zeigen.
Die Musik spielt eine besondere Rolle in dem Film…
Dazu habe ich eine Geschichte zu erzählen. Es gibt ein Stück von Carl Orff, Gassenhauer, das ich immer geliebt habe und in einem Film verwenden wollte. Ich habe es in einer frühen Phase des Schnitts auf einer Montage von Büchern ausprobiert. Es funktionierte wunderbar, und so fragte ich mich, ob Orff noch etwas Ähnliches geschrieben hatte. Ich entdeckte, dass Gassenhauer nur die Spitze des Eisbergs war. Es stammte aus einer Sammlung von Stücken, die er für seine Musikschule geschrieben hatte und die nur einmal, Mitte der 90er Jahre, aufgenommen wurden. Es handelt sich um ein Drei-CD-Set, das eine unglaubliche Vielfalt an Klängen und Arrangements bietet. Aber da war noch etwas, das absolut zum Geist des Films passt: In diesen Stücken ist Orff sowohl gelehrt als auch unterhaltsam, genau wie Ecos Schreibstil es war. Es ist eine sehr anspruchsvolle Musik, aber sie ist auch kindlich, geheimnisvoll, esoterisch. Genau wie bei Eco spürt man, dass der Autor über eine enorme Kultur verfügt, die er jedoch auf einfache und populäre Weise zu nutzen weiß. Schließlich bietet der Soundtrack auch drei zeitgenössische Stücke von Fabio Barovero, einem Komponisten, mit dem ich normalerweise zusammenarbeite. Was glauben Sie, wer sich diesen Film ansehen wird? Jeder. Es ist kein akademischer oder jubelnder Film. Und er ist eine faszinierende Reise in die Gedankenwelt eines der wenigen italienischen Intellektuellen, die in der ganzen Welt bekannt sind.
Biographie Davide Ferrario
Geboren 1956 in der Lombardei, lebt in Turin. Er schloss 1981 sein Studium der amerikanischen Literatur an der Universität Mailand ab. In den 70er Jahren begann er als Filmkritiker, schrieb Essays und Bücher. Er gründete auch einen Filmverleih, der in Italien Filme von Wenders, Fassbinder und Wajda veröffentlichte. Später wurde er italienischer Agent für amerikanische Independent-Filmemacher wie John Sayles und Jim Jarmusch. Sein Debüt als Regisseur war La fine della notte, 1989, der zum besten italienischen Independent-Film des Jahres gewählt wurde. Seitdem hat er Spielfilme und Dokumentarfilme gedreht, die auf internationalen Festivals wie Berlin, Sundance, Venedig, Toronto und Locarno gezeigt wurden. Ferrario nimmt einen besonderen Platz in der italienischen Szene ein. Er arbeitet unabhängig und leitet seine eigene Produktionsfirma Rossofuoco, mit der er seit 2002 alle seine Filme produziert hat. Darunter Dopo mezzanotte (After Midnight), ein großer Erfolg auf der Berlinale, der in über 100 Länder verkauft wurde, und der Dokumentarfilm La strada di Levi (Primo Levi‘s Journey), der auf der Longlist für den Academy Award stand.
Seine jüngste Regiearbeit ist Blood on the Crown mit Harvey Keitel und Malcolm McDowell in den Hauptrollen. Ferrario ist auch Romanautor: Sein Buch Dissolvenza al nero (Fade to Black) wurde in viele Sprachen übersetzt und 2006 von Oliver Parker verfilmt. Er schreibt regelmäßig für den Corriere della Sera; außerdem ist er als bildender Künstler und Fotograf tätig.
Quelle: mindjazz pictures
Siehe auch: UMBERTO ECO – Eine Bibliothek der Welt – kulturexpress.info
