Ab 09. April 2026 im Kino: Unter der Regie der Oscar-nominierten Filmemacherin Amy Berg zeichnet der Film das Leben des aufstrebenden jungen Stars Jeff Buckley mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seinem bahnbrechenden künstlerischen Schaffen nach, der die Musikwelt der 90er-Jahre erschütterte, als er nach der Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten Debütalbums „Grace“ plötzlich im Alter von 30 Jahren starb. Erzählt anhand von zuvor nicht gesehenem Material aus Buckleys Archiv und intimen Berichten seiner Mutter Mary Guibert, seiner ehemaligen Partnerinnen Rebecca Moore und Joan Wasser, Jeffs ehemaligen Bandkollegen, darunter Michael Tighe und Parker Kindred, sowie Größen wie Ben Harper und Aimee Mann, beleuchtet IT’S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY eine der einflussreichsten und rätselhaftesten Figuren der modernen Musik.
Solche Dokumentationen sind wichtig, um die vielschichtige Geschichte eines Landes trotz aller Tragik beizeiten wach zu halten. Das gilt besonders für die USA und den amerikanischen Kontinent, wo sich viele Kulturen wie Mischkulturen und deren Musikrichtungen die Hände reichen, um nach anfänglichen Erfolgen im eigenen Land den Schritt zu wagen und weltweit auf den Rest der Welt überzuschwappen.
Statement der Regisseurin Amy Berg
Es ist schwer, sich eine Zeit vorzustellen, in der ich nicht versucht habe, die Jeff-Buckley-Doku zu drehen. Sie stand seit meinem ersten Film 2006 ganz oben auf meiner Wunschliste. Und vielleicht sogar schon, seit ich 1994 zum ersten Mal „Grace“ hörte. Es hat mein Leben für immer verändert. Es ist buchstäblich zu der „Träne geworden, die für immer in meiner Seele hängt“. Ich habe 2007 zum ersten Mal Mary, Jeffs Mutter, kontaktiert. Es schien, als wolle sie mit mir zusammenarbeiten, aber sie lehnte ab. Sie wollte einen Spielfilm drehen und bot mir die Regie an, aber nachdem ich das unglaubliche Archiv durchforstet hatte, wusste ich, dass es eine Dokumentation werden musste. Jeffs letzte Voicemail an seine Mutter ging mir jahrelang nicht aus dem Kopf. Sie hat mich oft zum Weinen gebracht, und wahrscheinlich wird sie es auch bei Ihnen tun. Ich habe sie jedes Mal kontaktiert, wenn ich einen Film fertiggestellt hatte, und sie hat höflich abgelehnt. Bis zum Sommer 2019. Endlich war der richtige Zeitpunkt gekommen! Ich kann ehrlich sagen, dass die Euphorie noch immer anhält.
Ich habe von Künstlern aus Jeffs Umfeld von den komplexen familiären Verhältnissen erfahren. Ich habe wirklich verstanden, was Mary als alleinerziehende Mutter mit ihren Fehlern durchgemacht hat. Sie versuchte, die beste Mutter zu sein und gleichzeitig ihren eigenen Weg zu finden. Jeff liebte sie sehr. Jeffs Leben ist reich an bewegenden Geschichten, die heute genauso relevant sind wie vor 30 Jahren.
Die Herausforderungen, die er bewältigen musste, erklären seine Tiefe und seinen Schmerz. Er wurde von einer wunderschönen Sängerin, die Kultstatus genoss, geboren, aber nicht von ihr erzogen. Jeffs größte Herausforderung im Leben war seine Ehe. Sein Talent war zu stark, als dass er es hätte ignorieren können, aber Jeff war untrennbar mit dem Schatten seines Vaters verbunden.
Dieser Film war ein Herzensprojekt. Er vermittelt das Gefühl, Jeff so nah wie möglich zu sein, ohne ihn persönlich zu kennen. Seine Geschichte wird lebendig, wenn man mit den drei wichtigsten Frauen in seinem Leben zusammen ist, ihre Geschichten hört und ihren Schmerz spürt. Der Film beginnt und endet mit ihnen, denn man lernt ihn durch seine Musik und diese prägenden Beziehungen kennen.
Nachdem ich die letzten fünf Jahre an diesem Film gearbeitet habe, kann ich mir gar nicht vorstellen, dass er nicht ein so wichtiges Kapitel in meinem Leben gewesen wäre. Es war für mich eine ebenso bedeutsame Reise, wie ich hoffe, dass sie es auch für das Publikum sein wird.
Zur Filmwebsite: It’s Never Over, Jeff Buckley | Magnolia Pictures | Amy Berg
Produktionsland/ -jahr: USA, 2025; Sprache: Englisch und englischsprachige Untertitel; Genre: Dokumentation; Spieldauer: 106 Minuten;
Teilnahme an:
2025 Sundance Film Festival – World Premiere
2025 Provincetown Film Festival
2025 Nantucket Film Festival
2025 DOC NYC Summer Selects
Jeff Buckley war in den 1990er Jahren in der Avantgarde-Clubszene von New York City als einer der bemerkenswertesten Musiker seiner Generation in Erscheinung getreten und wurde von Publikum, Kritikern und Musiker-Kollegen gleichermaßen gefeiert. Seine erste kommerzielle Aufnahme, die EP „Live At Sin-é“ mit vier Songs, erschien im November 1993 bei Columbia Records. Die EP fing Buckley und seine E-Gitarre in einem kleinen Café im East Village von New York ein, dem Viertel, das er zu seiner Heimat gemacht hatte.
Zum Zeitpunkt der EP-Veröffentlichung im Herbst 1993 war Buckley bereits im Studio, um mit Mick Grondahl (Bass), Matt Johnson (Schlagzeug) und Produzent Andy Wallace an seinem Debütalbum „Grace“ zu arbeiten. Sie nahmen sieben eigene Songs auf (darunter „Lover, You Should Have Come Over“ und „Last Goodbye“) sowie drei Coverversionen (darunter Leonard Cohens „Hallelujah“ und Benjamin Brittens „Corpus Christi Carol“). Gitarrist Michael Tighe wurde später das letzte feste Mitglied von Jeff Buckleys Band und schrieb den Song „So Real“ mit, der kurz vor der Veröffentlichung auf das Album kam. Buckleys Studioalbum „Grace“ erschien am 23. August 1994 in den USA. Im Juni 1994 starteten Jeff Buckley und seine Band ihre erste von mehreren aufeinanderfolgenden Tourneen, die über zwei Jahre dauern sollten. Ein Großteil des Materials der Tourneen von 1995 und 1996 wurde aufgenommen und entweder auf Promo-EPs wie der „Grace EP“ oder posthum auf Alben wie „Mystery White Boy“ und „Live à L’Olympia“ veröffentlicht.
Am 13. April 1995 wurde bekannt gegeben, dass Jeff Buckley für sein Album „Grace“ den renommierten französischen „Gran Prix International du Disque – Académie Charles CROS – 1995“ gewonnen hatte; diese Auszeichnung wird von einer Jury aus Produzenten, Journalisten, dem Präsidenten von France Culture und Musikexperten verliehen. Zuvor war sie unter anderem an Edith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Georges Brassens, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Bob Dylan, Joan Baez und Joni Mitchell verliehen worden. Frankreich verlieh Buckley außerdem eine Goldene Schallplatte für „Grace“.
Nach Abschluss seiner anstrengenden Tourneen für „Grace“ begann Buckley mit der Arbeit an Material für sein zweites Album. Mitte 1996 bis Anfang 1997 begann er mit Aufnahmen zu experimentieren mit seiner Band in New York und Memphis, produziert von Tom Verlaine.
Nach Abschluss dieser Sessions schickte Jeff die Band zurück nach New York, während er in Memphis blieb und weiter an seinen Werken arbeitete. Er fertigte diverse Vierspur-Heimaufnahmen an, um sie seinen Bandkollegen und Plattenfirmenmanagern zu präsentieren. Einige davon waren Überarbeitungen der mit Verlaine aufgenommenen Songs, andere wiederum brandneue Kompositionen. Buckley begann eine Reihe regelmäßiger – aber weitgehend anonymer – Solo-Auftritte montagsabends im Barrister’s in Memphis, wo er sein neues Material testete.
Das letzte Konzert dort fand am Montag, dem 26. Mai 1997, statt. Am Abend seines Todes war Jeff Buckley auf dem Weg zu seiner Band, die aus New York angereist war, um dreiwöchige Proben für sein neues Album „My Sweetheart, The Drunk“ zu beginnen. Produzent Andy Wallace, der bereits bei „Grace“ die Aufnahmen geleitet hatte, sollte anschließend nach Memphis reisen, um das neue Album aufzunehmen. Nach Buckleys Tod wurden die von Verlaine produzierten Aufnahmen und Buckleys Demos am 26. Mai 1998 von Columbia unter dem Titel „Sketches for My Sweetheart the Drunk“ veröffentlicht. Fast drei Jahrzehnte nach seinem Tod und mit mehreren posthumen Veröffentlichungen wächst Jeff Buckleys Vermächtnis weiter und seine Musik lebt fort. Zu seinen Fans zählen Rocklegenden, Popkünstler, treue Anhänger und eine ganz neue Generation von Musikliebhabern weltweit. Jeffs einziges Studioalbum zu Lebzeiten, „Grace“, ist bis heute unvergessen.
Magnolia Pictures, HBO Documentary Films, Topic Studios and Fremantle
a Disarming Films Productions
in association with Plan B Entertainment
