Wie haben Sie von der Volkshochschule in Pasvik erfahren, und was hat Sie als Dokumentarfilmerinnen daran gereizt?
Ewing: Ich hatte Blair Braverman, eine amerikanische Hundeschlittenfahrerin, in einem Podcast über ihre Abenteuer sprechen hören und war fasziniert. Also habe ich ihr Buch gekauft, in dem sie erwähnte, dass sie mit 17 eine Volkshochschule besucht hatte. Volkshochschulen sind die skandinavische Version eines Gap Year. Es gibt mehr als 400 davon (in Dänemark, Schweden und Norwegen), die unterschiedliche Schwerpunkte setzen, von Zirkuskunst über Design bis hin zum Leben wie ein Wikinger oder der arktischen Wildnis. Einige davon, wie die in Pasvik, haben sogar eigene Hundehöfe.
Wir waren begeistert von der Idee, dass die Volkshochschule eine einzigartige Möglichkeit sein könnte, diesen flüchtigen Moment zwischen Kindheit und Erwachsensein einzufangen. Im Jahr 2023 reisten wir nach Norwegen und besuchten mehrere Volkshochschulen, bevor wir in Pasvik ankamen. Obwohl es mehr als 200 Meilen nördlich des Polarkreises liegt und daher schwer zu erreichen ist, wussten wir sofort, als wir dort ankamen, dass dies der richtige Ort für uns war. Wir waren so begeistert von der abgelegenen Lage und den beiden charismatischen Hundeschlittenlehrer:innen Thor-Atle und Iselin und ihrem Engagement für die Schüler und die Hunde.
Wir fragten uns: Was passiert, wenn man einen Teenager von 2024 an einen Ort bringt, an dem TikTok keinen Nutzen hat – und wo Dinge wie die Fähigkeit, einen Pullover zu stricken, die Anzahl der Stunden, die man in der eisigen Kälte draußen verbringen kann, oder die Fähigkeit, einen schwierigen Hund zu trainieren, einen hohen Stellenwert haben?
Sie drehen einen Verité-Dokumentationsfilm in einer Umgebung, die intensive Überlebensfähigkeiten erfordert. Wie haben Sie das in der Wildnis geschafft?
Grady: Es war in vielerlei Hinsicht wie eine „Special Ops Verité“: Es ist jeden Tag unter null Grad, man muss sich um die Ausrüstung und die technischen Teile kümmern und dann dreht man auch noch Hundeschlittenrennen. Irgendwie verrückt. Außerdem drehen wir gerade einen Verité-Film über Menschen, die von Geburt an mit Kameras und sozialen Medien aufgewachsen sind, also mussten wir uns auch Methoden ausdenken, wie wir sie so filmen konnten, dass sie uns vergessen und sich entspannen konnten. Hinzu kam, dass wir als Verité-Filmerinnen in einer fremden Sprache arbeiteten. Es gab also eine ganze Reihe von Herausforderungen.
Ewing: Ich habe jede Aufnahme wie ein Rätsel oder ein Spiel betrachtet, das es zu lösen galt. Eine Art endloses Mensa-Quiz! Natürlich konnten wir nicht wirklich alles kontrollieren (das unbeständige arktische Wetter und so weiter), aber wir konnten zumindest versuchen, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.
Wie kam es zu der Entscheidung, sich auf diese drei Student:innen zu konzentrieren?
Grady: Sie waren alle so offen mit ihrer Verletzlichkeit. Sie waren bereit, sich auf ungewöhnlich ehrliche Weise mitzuteilen, besonders für ältere Teenager. In meinem ersten Interview mit Bjørn Toresagte er zu mir: „Ja, ich habe nicht viele Freunde. Die Leute finden mich nervig.“ Ich konnte nicht glauben, dass er das gesagt hatte, es verschlug mir den Atem. Im ersten Interview, das Heidi mit Hege führte, erzählte sie ihr vom Verlust ihres Vaters. Man merkte, dass sie das noch nie zuvor ausgesprochen hatte.
Ewing: Wir hatten das Gefühl, dass für Hege und Romain bei BT mehr auf dem Spiel stand als für viele andere Schüler:innen. Für sie stand in diesem Jahr viel auf dem Spiel. Sie wollten ihr Leben verändern und machten sich Gedanken über große Themen wie die Bedeutung von Freundschaft und ihren Platz in der Welt. Sie wollten ihre sozialen Ängste bekämpfen und mutig sein. Sie waren bereit, eine neue Version ihrer selbst auszuprobieren. Und als wir mit den Dreharbeiten begannen, befanden wir uns sofort auf einem echten Abenteuer mit diesen Schüler:innen und erlebten in Echtzeit mit, was sie im Laufe des Jahres durchmachten.
Grady: Bei der Abschlussfeier haben wir alle geheult, auch die Crew. Und ich sagte zu Heidi: Wir erleben in Echtzeit, wie diese jungen Menschen ins Erwachsenenalter übergehen. Sie trauern um den Verlust ihrer Kindheit.
Ewing: …und doch sind sie begeistert von all den Möglichkeiten, die ihre Zukunft bereithält.
Wie ist es Ihnen aus technischer Sicht gelungen, die unverfälschten Emotionen Ihrer Protagonist:innen einzufangen?
Ewing: Wir mussten uns wirklich auf das Zoomobjektiv verlassen. Für die Solo-Nachtaufnahmen haben wir mit einem 200-600-Millimeter- Objektiv mit einem Extender gedreht, der uns bis zu 1200 mm ermöglichte, sodass wir oft sehr weit vom Geschehen entfernt waren. Wir wollten ihre Erfahrung nicht stören und versuchten, so weit wie möglich außer Sichtweite zu bleiben – das hätte sie nur verunsichert.
Grady: Wir waren auf einer Gen-Z-Safari.
Inwiefern unterschied sich die Produktion dieses Films von Ihren bisherigen Erfahrungen?
Ewing: Abgesehen von den logistischen Herausforderungen, die das Filmen in dieser Region und unter diesen klimatischen Bedingungen mit sich brachte, entschieden wir uns für eine norwegische Crew, mit der wir zuvor noch nicht zusammengearbeitet hatten. Diese Leute hatten mehr Erfahrung mit der Wetterlage und hatten bereits unter schwierigen Bedingungen gedreht. Unser Tontechniker war ein absoluter Held – wenn er nicht gerade aufnahm, sammelte er Kleinholz und machte uns Feuer. Es entstand eine kleine Gruppe von kreativen Menschen, die alle auf dasselbe Ziel hinarbeiteten, nämlich etwas Schönes und Authentisches zu schaffen. Wir entwickelten eine großartige Kameradschaft.
Wenn ich diese Erfahrung zusammenfassen müsste, würde ich sagen, dass zwei New Yorkerinnen mit einer unerschrockenen Gruppe norwegischer Filmemacher:innen in einen gefrorenen, verzauberten Wald gingen und irgendwie die Zukunft fanden … und vielleicht ist sie rosiger, als wir dachten.
Wie sind Sie stilistisch an den Film herangegangen?
Ewing: Es war uns wichtig, dass der Film eine gehobene visuelle Größe hat, ohne dabei die Intimität mit den Charakteren zu verlieren, die einen Film wirklich unvergesslich macht. Wir haben mit unseren Kameraleuten und unserem Cutter zusammengearbeitet, um eine Bildsprache zu entwickeln, die voller Kontraste ist und zwischen majestätischen, weiten, magischen Ausblicken und kleinen, detailreichen Momenten zwischen den Figuren wechselt, die ihre Unsicherheiten, persönlichen Eigenheiten und schließlich ihr Wachstum offenbaren. Und natürlich haben wir uns entschieden, den nordischen Mythos von Odin und den Nornen zu visualisieren. Das hat wirklich Spaß gemacht.
Wir haben auch viel über den Ton in diesem Film nachgedacht. Pasvik spielt an einem abgelegenen, ruhigen Ort, und wir haben die Stille genutzt, wann immer wir konnten. Wir wollten, dass FOLKTALES ein tiefgreifendes Erlebnis wird, und haben viel Zeit damit verbracht, den Geräuschen des Waldes zu lauschen und sie aufzunehmen, zum Beispiel fallenden Schnee, knarrende Bäume, arktische Vögel und die vielen Arten von Wind, die während des langen Winters durch den unendlichen Wald von Finnmark wehen.
Zu Beginn sagt Iselin den Schüler:innen, dass sie „ihre Steinzeitgehirne aufwecken“ möchte. Ist Ihnen das während der Dreharbeiten auch passiert?
Grady: Auf jeden Fall. Ich bin kein Wintermensch und habe es immer gehasst, zu frieren – zuerst dachte ich: „Das ist unmöglich. Was für eine schreckliche Idee, einen Film in der Arktis zu drehen.“ Aber jetzt habe ich keine Angst mehr. Finnmark, das im äußersten Norden Norwegens und größtenteils oberhalb des Polarkreises liegt, ist wunderschön, brutal und einfach magisch. Wenn man dort schläft, ist es totenstill – keine Lärmbelästigung – und das bringt das Nervensystem wieder ins Gleichgewicht. Diese Stille hat etwas an sich, das sowohl Klarheit als auch Mut verleiht. Ich habe es bis in meine Knochen gespürt.
Ewing: Ich habe das Gefühl, ich hätte mir ein Abzeichen der Volkshochschule oder so etwas verdient. Ich habe samische Messer gekauft und gelernt, wie man sie benutzt. Jetzt sammle ich mein eigenes Anzündholz. Das war eine Herausforderung und hat mich als Filmemacherin und als Mensch sehr gestärkt.
Die Hunde sind für den Film genauso wichtig wie die Menschen.
Grady: Wir beide lieben Hunde und glauben, dass Hunde das Beste im Menschen zum Vorschein bringen. Es war wie ein wunderschöner Tanz zwischen den Hunden, den Lehrern und den Schülern. Ewing: Wir beide sind sehr beeindruckt von der Beziehung zwischen Mensch und Tier. Wie Thor-Atle einmal sagt, können uns die Hunde „lehren, menschlicher zu sein“ – mitfühlender, geduldiger. An einem Ort wie diesem schienen sie oft etwas näher an Wölfen zu sein als unsere Hunde hier zu Hause. Sie haben starke Körper und noch stärkere Meinungen: „Steh auf, ich muss laufen, jetzt. Füttere mich, streichle mich.“ Ihre Hartnäckigkeit schien die Schüler:innen aus ihren eigenen Gedanken und Sorgen zu reißen. Und die Art und Weise, wie diese Schüler:innen Verantwortung für die Hunde übernahmen – wenn man zum Hundeauslauf ging, waren dort immer einige Schüler:innen, die einen Hund streichelten, einen Hund bürsteten, einen Hund Gassi führten oder gemeinsam mit ihm Ski fuhren. Zwischen ihnen entwickelte sich eine ruhige und vertrauensvolle Beziehung, und das zu beobachten war eine große Freude.
Die nordische Mythologie bildet einen wichtigen Rahmen für den Film. Wie haben Sie das entwickelt?
Grady: Die Mythologie der Geschichte zu entwickeln war ein organischer Prozess, da sie wirklich von dem Ort, seiner Kultur und den Erfahrungen dieser Schüler:innen inspiriert war. Wenn man dort ist, hat man das Gefühl, dass hinter jeder Ecke Eisriesen lauern könnten.
Es fühlt sich wirklich mythologisch an, wie der Anbeginn der Zeit. Und der Mann, der die Volkshochschulen erfunden hat, (N.F.S.) Grundtvig, hat die Mythen als Grundlage dafür verwendet.
Ewing: Mythen waren schon immer in vielen Kulturen von großer Bedeutung und waren in Norwegen über alle Altersgruppen hinweg sehr lebendig und präsent. Schüler:innen und Lehrer:innen bezogen sich beiläufig auf Volksmärchen und Mythen, die sie in ihrer Kindheit gelernt hatten, und erwähnten manchmal Odin, den König der Götter, oder Fenrir, das riesige Wolfsmonster. Mehrere Hunde im Zwinger waren nach Göttern benannt. Es fühlte sich ganz natürlich an, diesen roten Faden aufzunehmen, Wortspiel beabsichtigt.
Grady: Die Mythologie musste von Herzen kommen, und ich hatte wirklich das Gefühl, dass wir das mit diesem Konzept von Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft und dem Kreislauf des Lebens erreicht haben – all das, was die Schicksalsgöttinnen am Fuße des Lebensbaums verweben, schien wirklich den Teppich dessen zu schaffen, was mit unseren Protagonist:innen geschah.
Sie drehen seit zwei Jahrzehnten gemeinsam Filme. Wie fügt sich FOLKTALES in Ihr Gesamtwerk ein?
Ewing: In gewisser Weise ist FOLKTALES für uns eine Art Rückkehr zu den Wurzeln. Unser erster gemeinsamer Film war THE BOYS OF BARAKA aus dem Jahr 2005, in dem wir eine Gruppe junger Männer aus einem einkommensschwachen Viertel von Baltimore in das ländliche Ostafrika begleiteten. Die Idee war, dass sie durch die Entfernung aus ihrem komplizierten Umfeld vielleicht eine neue Lebenschance und eine neue Sichtweise auf ihre Zukunft bekommen würden. FOLKTALES ist also eine Art Rückkehr zu diesem Konzept, allerdings in einer völlig anderen Form.
Grady: Wir haben in einigen unserer Projekte mit Teenagern gearbeitet und finden das wirklich toll. Das Dasein als Verité-Filmemacherinnen hat sich in den letzten 20 Jahren verändert, aber junge Menschen sind immer noch ehrlicher und verletzlicher und haben nicht die gleichen Anreize wie Erwachsene. Sie streben nicht nach einem bestimmten Ergebnis und wollen nichts beweisen. Sie bringen Verspieltheit und Zärtlichkeit mit.
Haben die Protagonist:innen den Film schon gesehen?
Grady: Natürlich haben wir den Film vor Sundance allen Protagonist:innen gezeigt, und jede Vorführung war unglaublich beeindruckend.
Ewing: Und die Lehrer:innen konnten sehen, welchen Einfluss sie auf ihre Schüler:innen haben. Es war sehr bewegend, ihnen den Beweis zu liefern, dass die Arbeit, der sie ihr Erwachsenenleben gewidmet haben, für diese Schüler:innen einen echten Wert und eine echte Bedeutung hat. In vielerlei Hinsicht handelt der Film von der tiefen Beziehung, die ein Lehrer:innen zu seinen Schüler:innen aufbauen kann.
Auch einige Schüler:innen entwickeln enge Freundschaften – insbesondere Bjørn Tore und Romain, die sich im Laufe des Films wirklich weiterentwickeln.
Ewing: Zu sehen, wie diese beiden jungen Männer in einer Zeit, in der wir weltweit die Folgen der Isolation junger Männer beobachten, eine Freundschaft schließen, war sehr bewegend. In diesem abgelegenen Teil Nordnorwegens finden sich so viele Antworten auf unsere universellen Fragen: Wie findet man heutzutage Freund:innen? Wissen wir überhaupt noch, wie man mit anderen Menschen spricht? Romain und Bjørn Tore haben sich gefunden, und das mitzuerleben, nun, das ist alles. Und es ist alles für sie. Es hat das Leben beider verändert. Vielleicht ist es gerade diese „Magie“, die junge Menschen heute brauchen: dass die Volkshochschule ihnen die Zeit gibt, echte Beziehungen zueinander aufzubauen.
Was hoffen Sie, was Zuschauer:innen aus FOLKTALES mitnehmen?
Ewing: Weniger ist mehr? Vielleicht machen wir uns das Leben zu kompliziert. Treten Sie einen Schritt zurück und überlegen Sie, was Sie wirklich begeistert. Wir haben gesehen, was mit allen um uns herum passiert ist, als sie frische Luft, etwas Raum, einen Baum, einen Hund, ein Feuer bekommen haben. Echte Veränderung. Neues Selbstvertrauen. Ich glaube nicht, dass man ans andere Ende der Welt reisen muss, um seine Sinne zu wecken, aber es kann sicher nicht schaden.
Grady: Legen Sie zumindest für einen Moment Ihr Handy beiseite, atmen Sie tief durch, machen Sie einen Spaziergang, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und versuchen Sie, Stille zu finden. Unser Geist und unser Körper brauchen das, und sobald Sie es tun, werden Sie sofort positiveRückmeldungen erhalten. Oh ja, und legen Sie sich einen Hund zu.
Quelle: mindjazz
Siehe auch: FOLKTALES – kulturexpress.info
